INFO:
Werksveröffentlichung online:
AUSSCHNITTHAFT oder ANDERWEITIG VERÄNDERT.
Danke für Ihr Verständnis.
Jedoch sind Sie im Kunstgut 'Hochstadt 142' herzlich willkommen, die Gemälde in Ihrer vollen Größe und Vollständigkeit in den Kunstgalerien vor Ort zu besichtigen - entweder zu den verschiedenen EVENTS (für Information, bitte hier nach unten scrollen bis EVENTS) oder Sie vereinbaren einen persönlichen Besichtigungstermin - Anruf genügt (s. Impressum).
Stephanie Ochs
“Manchmal gehen wir im Leben Wege, die im nachhinein nicht sinnvoll erscheinen, doch, ohne sie gegangen zu sein, wären wir nicht genau da, wo wir uns jetzt befinden.
Auch wenn wir instinktiv spüren, dass das Ziel dort liegt, wovon wir uns entfernen, gibt es oftmals keine Abkürzungen, um uns solche Umwege zu ersparen.“
(Zitat, Eröffnungsrede erste Ausstellung, 2002)
Spenden
für 'Hochstadt 142'
STEPHANIE OCHS • BIOGRAPHIE
* in Karlsruhe
Nach meinem Abitur (Malerei und Sprache) in Karlsruhe, besuchte ich bei verschiedenen Malern der Region, Workshops im zeichnerischen und malerischen Bereich - künstlerische Fortbildungen nehme ich heute noch wahr - und stellte mich immer wieder Bildbesprechungen.
So auch später, während einer Zeit, in der ich in Berlin ansässig war und einer künstlerischen Tätigkeit in Kreuzberg nachging; wurden mir - für meine künstlerische Laufbahn sehr wegweisende - Bildbesprechungen - an der Akademie Berlin Weißensee bei Herrn Professor Liebmann -
zu Teil.
Dazwischen hatte ich einen konventionelleren Weg eingeschlagen, einen Beruf erlernt - fremdsprachliche Wirtschaftsassistentin -
und ein Studium absolviert - European Management and Controlling - was ich als Diplom Betriebswirtin (FH) abschloss.
Meine Diplomarbeit schrieb ich für ein weltweit führendes IT-Unternehmen - SAP. Nach einem längeren Auslandsaufenthalt mündete dieser Weg in einer Festanstellung im Produkt-Management bei diesem Unternehmen.
2001 gab ich diese Tätigkeit zugunsten der Malerei auf und stellte im Frühjahr 2002 zum ersten Mal aus - seither bin ich erfolgreich im In- und europäischen Ausland ausstellerisch tätig.
Ich bin Autodidakt.
Seit 2003 gebe ich Workshops... heute für Menschen jeden Alters, zu unterschiedlichen Themen (Kunst, Sprachen etc.).
Der Betrachter • Philosophie
'Jedem Menschen wohnt ein kreativer Wesenskern inne, welcher ihm durch seine Phantasie ermöglicht, "alleine" das Kunstwerk zu ihm sprechen zu lassen - losgelöst von einem Titel.
Bei einem künstlerischen Werk geht es nicht vordergründig darum, es zu verstehen, sondern um die sinnliche Wahrnehmung des Betrachters - Form und Farbe, auf sich wirken zu lassen...
Ein bildnerisches Werk ist eine Einladung an unsere Sinne, selbige frei zu entfalten und uns für einen Augenblick, dem Denken zu entkoppeln.
Es ist mir ein persönliches Anliegen, den Betrachter an seine ureigensten kreativen Fähigkeiten zu erinnern und ihm Mut zu machen, diese auch anzuwenden und auf sie zu vertrauen.'
GALERIEN
REALISTISCHE MALEREI
"LICHT UND MEHR"
INTENTION
Die Arbeiten der Serie 'Licht und Mehr' sind in vielerlei Hinsicht entgegen dem heutigen Zeitgeist entstanden, bzgl. dem, was mit einem künstlerischen Werk beabsichtigt wird.
Nichts liegt der Künstlerin Stephanie Ochs ferner, als den heutigen über die Maßen mit negativen Informationen restlos angefüllten Menschen, darüber hinaus noch weiter zu belasten.
Die Arbeiten aus der Serie 'Licht und Mehr' sollen vielmehr daran erinnern, dass dort, wo Schatten ist, auch immer Licht sein muss.
Im Fokus der Betrachtung steht immer das Licht.
Die Werke haben alle eines gemeinsam, Sie strahlen eine tiefe, innere Ruhe aus, die so den Betrachter - sein Auge - einfängt und wenn er es zulässt, ihn tief entspannen kann.
'Blick nach Westen' (s.o.)
von der Madenburg bei Eschbach
(Bild-Ausschnitt)
Serie: 'Licht und Mehr',
Öl auf LW, 30 x 40 cm, 2023
'Licht und Mehr' • Information zur Serie
TECHNIK:
Die Werke der Serie 'Licht und Mehr' sind unter Anwendung altmeisterlicher Lasurenmalerei - mit Ölfarbe auf Leinwand - erstellt. Eine sehr aufwändige Technik, die in der heutigen schnell lebigen Zeit in Vergessenheit geraten ist. Sie wird nur noch von wenigen beherrscht und findet kaum noch Anwendung.
Ganz bewusst wurde diese Technik gewählt, um aus der Schnell-Lebigkeit auszubrechen und anzukommen in eine den Betrachter entspannende, das Auge einfangende Malerei. Lasur um Lasur generiert Tag für Tag aufs Neue einen weiteren Schritt bei der Entwicklung eines solchen Werkes. Ein Werk aus der Serie 'Licht und Mehr' beansprucht einen täglichen Einsatz von 2-10 Stunden, über einen Zeitraum von 6 - 8 Wochen, je nach Größe.
Meister der Malerei wie z.B. Leonardo da Vinci oder Rembrandt - arbeiteten alle unter Anwendung dieser Technik, der Art und Weise wie zur damaligen Zeit mit Ölfarbe umgegangen wurde. Eine Lehre in der Malerei, zu Zeiten von Leonardo da Vinci, betrug 15 Jahre, davon entfielen ausschließlich für das Mischen 12 Jahre.
Nach Meinung der Künstlerin, können solch lebendig flirrende Lichtphänomene, wie Sie auf den Gemälden der Serie 'Licht und Mehr' zu finden sind, oder Farbübergänge frei von jeglichen Abbrüchen etc. nur oder am Besten mit dieser Technik erstellt werden.
LICHT:
Zum Thema 'Licht' lassen sich - bzgl. unterschiedlicher intrinsisch (von innen heraus) motivierten Untersuchungen von Sachverhalten - immer wieder interessante Positionen im bis heute entwickelten Gesamt-Kunst-Werk der Künstlerin finden.
Das sowohl im realistischen wie auch im abstrakten Oeuvre der Malerin Stephanie Ochs.
BEI DEN GEMÄLDEN IN FOLGE HANDELT ES SICH JEWEILS UM BILDAUSSCHNITTE.
'Whales feeding prohibited'
Serie: 'Licht und Mehr',
Öl auf LW, 50 x 60 cm, 2022
'Lichtphänomen'
Serie: 'Licht und Mehr',
Öl auf LW, 20 x 50 cm, 2020
'Brennender Himmel'
Serie: 'Licht und Mehr',
81cm x 1,08m, Öl auf LW, 2022
'Sonnenuntergang'
Serie: 'Licht und Mehr',
Öl auf LW, 30 x 40cm, 2020
'Meerlandschaft'
Serie: 'Licht und Mehr',
Öl auf LW, 105 x 135 cm, 2021
'MILOS'
Serie: 'Licht und Mehr',
Öl auf LW, 30 x 40cm, 2021
EINZELWERKE
Realistisch • Natur abstrahiert
Dschungel
1 m x 1,40 m, Öl auf Leinwand, 2022
Sonnenschwarm
80 x 120 cm, Öl auf Leinwand, 2015
ohne Titel
gerahmt, 65 x 84 cm, Öl auf Leinwand, 2002
ABSTRAKTE MALEREI • PHILOSOPHIE
STATEMENT ZUM ABSTRAKTEN TEIL MEINER MALERISCHEN ARBEIT
Meine nicht gegenständliche Malerei beschäftigt sich mit der symbolischen Übersetzung ureigenster Wahrnehmung, Erfahrung, Beobachtung in abstrakte Form.
In anderen Worten:
Ich beobachte, nehme wahr, empfinde, als das Individuum, das ich bin.
Es fällt mir etwas auf, “ich gehe näher heran“, zirkle heraus, nehme einen Ausschnitt aus dem Ganzen, mache ihn zum Thema und lasse entstehen.
Ich als Künstlerin, weil es meine Arbeit und wahrscheinlich auch mein Interesse ist, nehme mir die Zeit, genauer hinzusehen – im Außen wie im Innen, immer unweigerlich verbunden mit meiner individuellen Wahrnehmung und drücke authentisch aus, was in mir angelegt ist.
ohne Titel
80 x 120 cm, Öl auf Leinwand,
Rahmen Handarbeit, 2002
ABSTRAKTE MALEREI • GALERIEN
SCHNEEWITTCHEN
SCHNEEWITTCHEN
Der Titel der Ausstellung “Schneewittchen“ war ein Rätsel, vom Thema der Ausstellung “Leben, Licht, Schatten“ abgeleitet.
Die Lösung des Rätsels ergab sich aus den in der Ausstellung verwendeten Farben.
Im Märchen:
Schwarz wie Ebenholz
Rot wie Blut und
Weiß wie Schnee
Ausstellung:
Leben = Rot
Licht = Weiß
Schatten = Schwarz
Das Thema “Leben, Licht, Schatten“ entstammt gewissermaßen der Natur.
Nach einem kurzen Aufenthalt in sonnigeren Gefilden Ende Januar, meldete sich bei Ankunft D-land - Anfang Februar - erneut der Winter mit aller Heftigkeit zurück.
Der Kontrast eines verhangenen Himmels mit nur selten durchdringenden Sonnenstrahlen – Schatten, Kälte, Dunkelheit - zu der zuvor genossenen Sonne – Licht, Wärme, Helligkeit – wurde mir sehr deutlich.
Trotz des nur spärlich auftretenden Lichts begann die Natur den Frühling einzuläuten und überall begann neues LEBEN zu entstehen.
Das Thema war geboren:
“Leben. Licht. Schatten.“
Bzgl. Des Schattens entschied ich mich, ihm mehr Raum einzuräumen, ihm sogar ein Podest zuzuweisen, um damit die Möglichkeit des Hinsehens zu gewährleisten.
Mein Anliegen war es, dem Betrachter, Raum zu geben, den Schatten, die Dunkelheit, wahrzunehmen, wie er/sie ist, einfach nur dunkel, wenn nicht sogar sehr schön und vor allem existenzberechtigt.
Meine Intention bestand darin, den Betrachter zu einer wertfreien Betrachtung von Schwarz zu verführen, um zu dem Gedanken gelangen zu können:
Schwarz ist erst mal nur schwarz, genau wie dunkel nur dunkel und ein Schatten nur ein Schatten ist.
Von diesem Gedankengang ausgehen, lässt sich erkennen, negativ, schwer, belastend wird der Schatten erst, wenn wir so über ihn denken, ihm das zuschreiben, Angst empfinden (zulassen) etc.
Mithilfe einer neutralen Sichtweise, lässt sich leicht erkennen, dass Schatten lediglich das Gegenteil von Licht ist, sie sich als Gegensatzpaar wechselseitig bedingen und beide für das Entstehen von Leben, für das Leben an sich, von essentieller Bedeutung sind.
Rundgang durch die Ausstellung im `Temporären Kunstraum` in Karlsruhe:
Licht bricht durch, Schatten
Öl auf Leinwand, 2011
Licht bricht durch
1,10 m x 1,50 m ;
Öl auf Leinwand, 2011
Flirting with the Light
80 x 85 cm,
Öl auf Leinwand, 2011
ohne Titel
40 x 70 cm,
Mischtechnik auf Leinwand
Schatten
50 x 60 cm,
Öl auf Leinwand
Schneewittchen
5 mal 40 x 40 cm,
Öl auf Leinwand, 2011
Licht bricht durch Querformat, 65 x 150 cm,
Öl auf Leinwand, 2011
Walpurgisnacht
0,85 x 1,05 m,
Öl auf Leinwnd, 2011
ohne Titel
40 x 70 cm,
Öl auf Leinwand, 2011
Scraphito
60 x 150 cm,
Öl auf Leinwand, 2011
ohne Titel
H 105 x B 100 cm,
Öl auf Leinwand, 2011
ohne Titel
70 x 130 cm,
Öl auf Leinwand, 2011
ohne Titel
30 x 40cm,
Öl auf Leinwand, 2011
ohne Titel
30 x 30 cm,
Öl auf Leinwand, 2011
5er Hängung
40x 40 cm und 30 x 50 cm; Mischtechnik auf LW, 2011
Leben mit Licht ...
1,10 x 1,50m,
Mischtechnik auf LW, 2011
ROT SCHWARZ_SCHWARZ ROT_Mobilé
ohne Titel
40 x 70 cm,
Mischtechnik auf Leinwand, 2011, vor Backsteinmauer
ohne Titel
40 x 70 cm,
Mischtechnik auf Leinwand, 2011, vor Backsteinmauer
ohne Titel
40 x 70 cm,
Mischtechnik auf Leinwand, 2011, vor Backsteinmauer
ohne Titel
85 x 105 cm,
Mischtechnik auf Leinwand, 2011, vor Backsteinmauer
ohne Titel
85 x 105 cm,
Mischtechnik auf Leinwand, 2011, vor Backsteinmauer
Mobilé • Installation
ca. 170 x 202 cm,
Öl auf Leinwand, 2011
Fluss der Zeit
Fluss der Zeit, M quer, grün
Querformat 70 x 100 cm,
Öl auf Leinenpapier, gerahmt, 2005
Fluss der Zeit, M, blau
70 x 100 cm,
Öl auf Leinenpapier, gerahmt, 2005
Fluss der Zeit, M, grün
70 x 100 cm,
Öl auf Leinenpapier, gerahmt, 2005
Fluss der Zeit, M, rot
70 x 100 cm,
Öl auf Leinenpapier, gerahmt, 2005
Fluss der Zeit, S, blau,
30 x 30 cm,
Öl auf Leinwand, 2009
Fluss der Zeit, XL
2 x 120 x 160 cm
Öl auf Leinwand, 2005/06
Fluss der Zeit, Mini Serie
7x 30 x 30 cm,
Öl auf Leinwand, 2005/2006
Fluss der Zeit, S, grün
30 x 30 cm,
Öl auf Leinwand, 2009
EMOTIONS
Emotionen I - V
Emotion I
1,0 x 1,5 m
Öl auf Leinwand, 2001
Emotion II
70 x 100 cm,
Öl auf Leinenpapier, gerahmt, 2005
Emotion III
70 x 100 cm,
Öl auf Leinenpapier, gerahmt, 2005
Emotion IV
1,0 x 1,50 m,
Öl auf Leinwand, 2001
Emotion V
90 x 130 cm,
Öl auf Leinwand, 2001
EINZELWERKE ABSTRAKT
Verbindungen 1
70 x 100cm, gerahmt,
Öl auf DammarPapier, 2006
ohne Titel
80 x 120 cm, Öl auf Leinwand,
Rahmen Handarbeit, 2003
ohne Titel
80 x 120 cm, Öl auf Leinwand, Rahmen Handarbeit, 2003
AUSSTELLUNGEN
Einzelausstellung (EA), Kaisergarten, Karlsruhe (KA), 03.02. - 14.03.02
Gemeinschaftsausstellung (GA), Griechenland (GR), Ikaria, Agios Polykarpos, Juni 2002
EA, GR, Ikaria, Nas, Taverne Thea, Sept. 2002
EA, D, KA, Südendstr. 38, Feb. 2003
EA, D, KA, Knielingen, Industriehalle Gablonzerstraße, alte Mona-Fabrik, März 2003
GA, GR, Ikaria, Evdilos, April 2003
GA, GR, Ikaria, Christos Raches, Juni 2003
EA, D, Bienwaldmühle, Nov. + Dez. 2004
GA, GR, Ikaria, Ag. Polykarpos, Juni 2005
AUSSTELLUNGEN
EA (offenes Atelier), D, Berlin, Großbeerenstraße, Nov. + Dez. 2005
GA, D, Berlin, Nostitzstraße, März 2006
EA (offenes Atelier), GR, Ikaria, Kato Raches, Aug. + Sept. 2006
EA, D, Heidelberg, Studio 34, Dez. 2006 - Mai 2007
EA (offenes Atelier), GR, Ikaria, Kato Raches, Sept. + Okt. 2007
Messe, Inventa, Karlsruhe, Feb. 2008
EA, Spontan-Galerie, Georg-Friedrich-Str. 30, April 2008
EA, (offenes Atelier), GR, Ikaria, Kato Raches, Juni 2008
EA, D, KA, Südstadt, Marienstr., Feb. 2010
AUSSTELLUNGEN
GA, KA-Langensteinbach, Alte Apotheke, Dez. 2010
EA, D, KA-Bulach, temporärer Kunstraum, Jan. 2011
EA, D, KA-Bulach, temporärer Kunstraum, April 2011
GA, D, KA-Bulach, Bambusgarten Bulach, 2012
GA, D, Holzbachtal, 2012
EA, D, Hochstadt, Lounge, 2013
Messe, KA Forchheim, Inventa 2014
GA, GR, Lefkada, 2014
Messe, KA Forchheim, Inventa 2015
AUSSTELLUNGEN
GA, GR, Evia, 2015
GA, KA, Weststadt, 2017
EA, GR, Samos, Action Painting im Flusstal, 2018
EA, Ufersche Höfe, Landau, 2021
GA, Kunstpfad Kirrweiler, 2021
GA, Kirrweiler, 2022
GA, KA, 2022
GA, Speyer, 2022
GA, Landau, 2022
GAen, Karlsruhe, 2023
GAen, Kunstgilde Bad Bergzabern, 2023
GA, Mannheim, 2023
GA, Galerie Bad Bergzabern, 2023
GA, Speyer, 2023
GA, Landau, 2023
AUSSTELLUNGEN
EA, Hochstadt, 2024
GA, KA, 2024
GA, Bad Dürkheim, 2024
GA, Kandel, 2024
GAen, Karlsruhe, 2024
GA, St. Wendel, 2024
GA, Frankfurt, 2024
GA, Offenbach (bei Frankfurt), 2024
GA, Landau, 2024